kunstarmee

Ganz böser Kunstexzess für coole Arschgesichter (1)

2012-01-30T02:48:00.000-08:00

Bei allen sonst geltenden Hochwertungen von kontrolliertem Verhalten: in der Kunst ist es der entscheidende Fehler. Der Exzess selbst ist das Maß des Kunstverhaltens. Man zeigt seine Kunst schlecht, wenn man zeigt, dass man sie beherrschen könnte. Der Exzess erfordert daher ein Überschreiten der Grenze, die vor allem die Familie der Kunstfreunde und Kunstvereine zieht.

Zunächst rebelliert der Exzess gegen die Gebote der Konversationsgeselligkeit, und schlägt dem Kurator gleich eins in die Fresse. Danach legt er den Kurator auf den Boden, und zwar auf seinem niedrigsten Niveau auf den gut gefliesten Boden. Packt dann seine Frau so darauf, dass es ein hübsch audiogenes Geräusch wie von einem Karpfen macht, wenn man ihn am Schwanz packt und kräftig auf den Tisch klatscht. Dann klebt er noch diese Dogge auf ihren Rücken, der er zuvor, nachdem er hin und her überlegt hatte, die Beine absäbelte, weil sie nicht recht auf die füllige Frau passen wollte.

Nur der Exzess rechtfertigt die Kunst.

Im zweiten Teil zeigen wir, wie man das, was von einem Exzess ohnehin verlangt wird, noch überschreiten kann.

Krieg der Kunstarmisten

2012-01-16T02:49:00.000-08:00

Die letzten Jahrzehnte haben die Gegensätze vereinfacht. Die ganze Kultur spaltet sich mehr und mehr in zwei gegensätzliche Gruppen: Kreative und Nichtkreative. Mit der Kreativität der Kreativen hat sich zugleich die Ideenlosikeit der Unkreativen entwickelt, die nur existieren, als die Kreativen kreativ sind und den kulturellen Reichtum vermehren.

Die Kreativen, die ihre Kreationen stückweise abgeben müssen, sind nur bloßer Antrieb einer Eventmaschine, an der alle anderen inklusive Maschinenverwalter hängen. In demselben Maße, in dem die Produktivität der Kreativen wächst, nehmen die Events zu. Sie sind nicht nur Sklaven der Events, sie sind täglich und stündlich geknechtet von der Eventmaschine, von der Verwaltung und vor allem von den einzelnen konsumierenden Unkreativen selbst. Diese Despotie ist um so kleinlicher, gehässiger, erbitterter, je offener sie das Event als ihren Zweck proklamiert.

Die Kreativen machten verschiedene Entwicklungen durch. Als halb Europa in Trümmern lag, und die Kuratoren und Eventmanager noch ihre Bürosessel suchten, haben sie sofort angefangen. Sie haben erste Kreationen geschaffen, und haben sie direkt geteilt: mit den Kindern, den Alten, den Kranken und denen, die zerstört und kaputt aus dem Weltkrieg der Eventmanager zurückkamen. Ihr Widerstand begann mit der unpersönlichen, alle persönlichen Gegenseitigkeiten zerstörenden Eventgesellschaft. Im Anfang kämpften die einzelnen Kreativen noch jeder für sich, vernichteten Einladungsbescheide, versteckten ihre Kreationen, flüchteten in eventferne Gegenden, suchten ihre anerkannte frühere Stellung wieder zu gewinnen.

Auf dieser Stufe bildeten die Kreativen eine über den Kontinent zerstreute und verstörte Gruppe. Organisiertes Zusammenhalten war noch nicht die Folge ihrer eigenen Vereinigung. Aber die Interessen, die Lebenslagen innerhalb der Kreativen glichen sich immer mehr an, indem die Eventmaschinerie mehr und mehr die Unterschiede verwischte und die Individualitäten fast überall auf ein gleich mittelmäßiges Niveau herabdrückte. Die wachsende Konkurrenz der Kreativen unter sich und die daraus hervorgehenden Schaffenskrisen, die immer rascher sich entwickelnde, unaufhörliche Ausdehnung der Eventmaschinerie machte ihre ganze Lebensstellung immer unsicherer. Immer mehr kollidierten die einzelnen Kreativen mit dem einzelnen Unkreativen. Die Kreativen begannen damit, selbst dauernde Assoziationen zu gründen, um sich für den gelegentlichen Kampf zu verproviantieren. Stellenweise brach der Kampf in Emeuten aus.

Heute endlich, wo der Kampf sich der Entscheidung nähert, nimmt der Auflösungsprozess innerhalb der ganzen bisherigen Kultur einen so grellen Charakter an, dass ein kleiner Teil der Unkreativen sich von ihr lossagt und sich den Kunstarmisten anschließt, der Armee, welche die Zukunft in ihren Händen trägt. Die Bewegung der Kunstarmisten ist die selbständige Bewegung der Ideen, Motivationen und Projekte im Interesse der Ideen, Motivationen und Projekte. Die Kreativen, die versklavte Schicht der jetzigen Gesellschaft, kann sich nicht erheben, nicht aufrichten, ohne dass der ganze träge, lustlose, gelangweilte und ideenlose Überbau, der die offizielle Kultur bildet, in die Luft gesprengt wird.

Es tritt jetzt offen hervor, dass die Unkreativen unfähig sind, noch länger die herrschende Klasse zu bleiben und die Lebensbedingungen ihrer Klasse der Kultur als regelndes Gesetz aufzuzwingen. Sie ist unfähig zu herrschen, weil sie unfähig ist, ihrem Sklaven die Existenz selbst innerhalb seiner Sklaverei zu sichern, weil sie gezwungen ist, ihn in eine Lage herabsinken zu lassen, wo sie ihn erhalten muss, statt von ihm erhalten zu werden. Die Kulturgesellschaft kann nicht mehr unter ihr leben, d.h., ihr Leben ist nicht mehr verträglich mit der Kulturgesellschaft.

Mögen die herrschenden Klassen vor dem Krieg der Kunstarmisten zittern. Die Kunstarmisten haben nichts zu verlieren als ihre Ketten. Sie haben eine Welt zu gewinnen.

Counter-piracy operation

2011-12-21T07:07:00.000-08:00

:

Am Nachmittag verschanzten sich die Angreifer hinter der Installation "Five Marching Men" und lieferten sich weitere Gefechte mit der Museumsaufsicht.

"Da gibt es die hintersinnige Arbeit namens "Five Marching Men", sie besteht aus Neonröhren und zeigt marschierende Männer. Jedes Mal, wenn diese Gestalten ihren Arm zum Gruß heben, hebt sich auch ihr Penis. Wie lässt sich besser veranschaulichen, welche kopflose, blinde Erregungsmacht hinter der kriegerischen Gewalt steht. Bruce Naumans Arbeiten sind so bewegend - sie hätten einen Tempel verdient.

Der Tempel ist eine Speditionshalle, deren Umbau ich bezahle". Flick

Dell'Arte della Guerra: "Wir haben viel, vielleicht alles, auch die Ehre verloren. Eins bleibt uns: die ehrenvolle Erinnerung an euch, an die herrlichste Armee, die je die Waffen trug und an den gewaltigsten Kampf, der je gefochten wurde. Sie hochzuhalten inmitten dieser Zeit weichlichen Gewinsels, der moralischen Verkümmerung und des Renegatentums ist stolzeste Pflicht eines jeden, der nicht nur mit Gewehr und Handgranate, sondern auch mit lebendigem Herzen für Deutschlands Größe kämpfte." Stahlgewitter, Jünger

Tagesbefehl an die Kunstarmee

2011-12-11T08:56:00.001-08:00

_________________________ ____ ZURÜCK ZUR LINIE

Outline und wieder zurück - Adobe Illustrator

Mehr Gefahr von der blauen Linie. 5815.01.1015.01.10

Einsatzwagen Linie 361DO-Mengede - CAS-Ev. Krankenhaus und zurück

Stil auf der ganzen Linie mit Geld-zurück-Garantie

DAX eroberte 0.500-Punkte-Linie zurück

Wulff fliegt per Linie Brasilien zurück Berlin

Schwung in der Hüfte: Zurück zur A-Linie

Linie 1 kehrt zurück

W-zurück-im-Nicht-Uni-Leben-Linie

Cunard Line 1857 erobert Persia das Blaue Band zurück

rechts zurück: st. Gef. 7,4 geradeaus: Linie 46 (RP 1.04)

(ist der Punkt diese Dialektik seiner selbst, zur Linie zu werden, die Linie die Dialektik)

Bombergirl @ A.C.A.B.

2011-12-04T09:28:00.001-08:00

Dogwalker geht mit fünf Hunden gleichzeitig an der Leine. Der Kunstsoldat umgeht die rote Ampel, indem er die Straße anderswo überquert. Gerichte können anders entscheiden.

Seit Hobbes wird vermutet, dass die wahre Legitimation auf dem Zusammenhang von Sicherheit und Anpassung basiert: Regierende leisten den Regierten Sicherheit, die Regierten leisten Anpassung. Das Verhältnis endet, wenn eine Seite ihre Leistung nicht mehr erfüllt. In Wahrheit hält die Anpassung viel länger als die Sicherheit, und wird von der Macht als Treue auch so verlangt, dessen Zuverlässigkeit von den Angepassten ohnehin überschätzt wird. Sicherheit kann simuliert werden, Anpassung aber nur von Verrätern.

Was waren das noch für Nächte, in denen Magic Marker und Sprühdosen in U-Bahn-Schächte, U-Bahn-Depots und unter Autobahnüberführungen schlichen, um die postmodernen Selbstentleerungen mit Barockmalerei zu überschwemmen. Purer Gangsterbarock, weit entfernt davon, schön zu sein, nicht einmal ausgesprochen hässlich oder obszön. Und nun diese Leute, die nie einen U-Bahn-Schacht durchliefen, nie an einer Autobahnbrücke hingen, nie in Polizeigewahrsam gesessen sind, aber sich mit ihren furchtbar wild und kaputt aufgemachten Undergroundattrappen dazwischen gemischt haben, um im Auftrag ihrer findigen Event-Agenten neonschön verhässlichte und obzönisierte Betriebskunst für das arrivierte zeitgenössische Kunstpublikum zu produzieren.

Es ist einfach so, seit dieser Planet Erde von der zeitgenössischen Kunst befallen wurde, sieht er immer schlechter aus. Keine Ahnung, was der Kunstsoldat jetzt noch anstellen soll.

Heil Supermarkt: Kunst für gegen Gier

2011-11-12T07:36:00.001-08:00

Vati, Mutti

haben mich zwar zu dem Bewusstsein erzogen, dass Handeln aus Gier moralisch verwerflich ist, und mich anschließend in eine Welt gestoßen, in der Verfassungen und Gesetze mir Freiheit nur als ständige Rücksichtnahme vermitteln. Doch glücklicherweise gibt es den Supermarkt, wo ganz andere Regeln gelten, wo du konsumieren darfst und konsumieren, immer nach dem Prinzip der Maximierung, mehr kann nie genug sein. Der Supermarkt mit seiner vollen Ästhetik und Semantik der Maßlosigkeit fördert Findungskreativität, Mut zum Exzess, Geschick als unübertrefflicher Belagerer, Eroberer und Schnäppchenjäger. Er ist mein mentaler Trainer und Seelenführer, er setzt neue Freiheiten in Kraft, liefert Orientierung, bietet Hoffnung gegen Einsamkeit und Leere, ist auch ein Leiden, in das ich nicht ungern verfalle, weil man erstens dafür nichts kann, und das deshalb zweitens moralisch nicht gerechtfertigt werden muss.

(Überhaupt ist Gier etwas anderes. Gierig ist beispielsweise eine Bank, die einem naturgetriebenen Konsumer, wie ich es bin, ein Kundendarlehen für 6 Prozent Zins gewährt, dies am selben Tag für 9 Prozent an eine Zweckgesellschaft verkauft, diese die Forderung mit anderen zu einem Paket schnürt und an Anleger verkauft, so dass die Beteiligten ihren Gewinn machen, ohne dass der Kreditschuldner Kreditsumme und Zinsen zurückzahlt. Das ist die wirkliche Gier, die mich richtig wütend macht, und wo ich gleich sage, dass wir endlich begreifen müssen, dass der Macht Grenzen zu setzen sind, der Macht des Kapitalismus, des Geldes, der Banken, und auch der Märkte, soweit es eben Finanzmärkte sind. Amen)

Das Bild und was die wüste Kunst daraus gemacht hat

2011-10-01T06:02:00.000-07:00

Ich mag nicht mehr hinsehen.

Ich mag nicht mehr angesprungen,

angeschrien, angebrüllt werden.

Wenn Kunst Kommunikation sein soll, dann ist Kommunikation wohl nur noch Steigerung der Lärmpegel, letztlich allgemeines Rauschen. Pop art, top art, mega art, concept art. Verselbsständigung der rhetorischen Mittel und monotone Wiederholung der Sortierbegriffe. Concept art scheint sich noch darauf zu verlassen, dass Kommunikation abseits der Lärmpegel Wahrnehmungen anderer zugänglich machen könne. Das Konzeptualisierte ist meistens dünn, gewollt banal, die beigelegten Texte um so länger. Wer die Bild-Text-Anordnung umdreht, merkt schnell, dass das Bild entbehrlich ist. Auch ohne regenbogenfarbige Discobeleuchtung und linearer Abfolge schwarz-weißer Fotografien kann man darauf kommen, dass die menschliche Wahrnehmung von Stereotypen geprägt ist, klassizistisch, neo-klassizistisch, restaurativ oder wie auch immer die Textbeigabe es haben möchte.

Mag sein, dass die bloße Wahrnehmung des Materials noch keine Kunst erkennen kann, also eine selektive Verarbeitung hinzu kommen muss, die dem Material erst die Bedeutung eines Kunstwerks verleiht. Aber ist es in dieser mit Kunst zugeschütteten Zeit überhaupt noch erforderlich, dass Material Kunst wird? Ich sehne mich jeden Tag mehr nach Material, das keine Kunst ist, kein Text, kein Geschrei, kein Anspringen, einfach nur Material. Kommunikation über das bloße Material, was wohl eher Kommunikation über Unbestimmtes wäre. Wenn Material überhaupt noch Kunst werden soll, dann müsste Kunst nicht mit dem Material, sondern mit dem immateriellen Raum, in dem sie stattfinden könnte, beginnen.

Wo Kommunikation nicht ist, kann Kunst nicht sein

2011-09-17T07:10:00.000-07:00

Eine gekringelte, vielfach verschlungene Linie. Interessant, irritierend, verstörend. Genau dieser Tiefe-mit-Fläche-Charakter. Interessant, irritierend, verstörend. Diese Gegensatzvereinigung kontradiktorischer Grundmomente, wie es den strategischen Formalismus der Gegenwart kritisiert, wie es seinen selbstbezüglichen Regress auf das Rahmenwerk der Kunst demonstriert, wie es die Hierarchien zwischen Intuition und Konzept unterwandert, wie es Ereignisse evoziert, die außerhalb des Nachvollziehbaren liegen, wie es eine Diagonale durchmisst, wie es die disziplinierende Funktion der Fläche entlarvt, wie es um die Organisation von Abstand und Nähe kreist, wie es den paradoxen Möglichkeitsraum zur Schau stellt, wie es die Verzweiflung des Betrachters ins grelle Licht der Ausstellung zerrt. Interessant, irritierend, verstörend.

Ich sehe, also kommuniziere ich? Kommunikation als Genickstarre? Als Herumquälerei mit all dem, was an formaler Zumutung vor dir ist? Als Kommunikation mit fremdem Sendungsbewusstsein und deinen ganz persönlichen Rückenschmerzen? Oder vielleicht mit Können, weil du meinst, Kunst käme von da her? Kommunikation mit einem Genie? Kommunikation als Ausfüllung deiner Traurigkeit über deine nicht vorhandenen Talente? Intentio, disegno, gutes disegno, schlechtes disegno, alles disegno, Zuccaro, Zucarro a.a.O.? Disegno in quanto che si trova in tutte le cose, increate, & create, invisibili, & visibili, spirituali, &corporali? Kommunikation, weil alles irgendwann unscharf wird, und du nur noch ahnen kannst, dass du mit etwas kommunizierst, von dem sie sagen, es sei Kunst?

Ich sag dir was: In einem Kunstraum kann ein Kommunikator nie wissen, mit wem er über was kommuniziert. Aber genau das ist es, was ihm die sogenannte Kunst zurückkommuniziert.

Tripolis

2011-09-03T06:49:00.000-07:00

Ich bin der Beduine, weil ich der Beduine bin. Ich habe den Sand abgetragen und es ist gelungen. Von außen eine Täuschung, die nirgends hinführt außer auf festes Gestein. Will mich nicht rühmen, die List mit vorzüglicher Absicht ausgeführt zu haben. Es war nur der Rest eines der vielen vergeblichen Bauversuche. Aber es schien mir vorteilhaft, es so zu belassen. Eine List mag so listig sein, dass sie sich selbst umbringt. Auch kühn, dadurch überhaupt auf die Möglichkeit aufmerksam zu machen, dass hier etwas Nachforschungswertes vorhanden ist. Doch bin ich nicht der, der feige ist und nur aus Feigheit handelt. Der eigentliche Zugang ist so gesichert, wie überhaupt etwas gesichert sein kann. Nur an einer einzigen Stelle bin ich sterblich und in meinen Träumen geht unaufhörlich ein Verräter herum. Ich hätte diese Stelle zuschütten können, auch ohne die Möglichkeit eines Auswegs zu vergeben. Aber gerade die Vorsicht verlangt das Risiko einer schnellen Fluchtmöglichkeit. Das alles sind anstrengende Berechnungen, und die Freude des scharfsinnigen Kopfes an sich selbst ist die alleinige Ursache dessen, dass man weiterrechnet. Ich rechne und berechne im Innersten meines Baus, wo inzwischen sich langsam und still der Gegner von irgendwoher an mich heranbohrt. Er weiß ebensowenig von mir wie ich von ihm. Aber es gibt leidenschaftliche Jäger, die planlos die Erde durchwühlen und bei der Ausdehnung meines Baues haben selbst sie Hoffnung, irgendwo auf einen Weg zu stoßen. Zwar habe ich den Vorteil, alle Wege und Richtungen genau zu kennen, so dass ein Jäger darin leicht selbst zum Gejagten werden kann. Aber ich werde alt, es gibt viele, die kräftiger und ausdauernder sind als ich und sie werden immer mehr. Könnte schon sein, dass ich vor einem Jäger fliehe und den anderen in die Fänge laufe. Immer wieder horche ich in die Stille, bevor ich weitergrabe.

"Manchmal träume ich, ich hätte ihn umgebaut, ganz und gar geändert, schnell, mit Riesenkräften in einer Nacht, von niemandem bemerkt, und nun sei er uneinnehmbar; der Schlaf, in dem mir das geschieht, ist der süßeste von allen, Tränen der Freude und Erlösung glitzern noch an meinem Bart, wenn ich erwache" // Kafka // Der Bau

Kunst ist, wenn es um Geld geht

2011-08-07T08:42:00.000-07:00

Allein Geldanlegen ist schon die Kunst. Erst recht, wenn du dein Geld in Kunst anlegst. Aber wenn es um Kunst geht, musst du die alltägliche Weltkonstruktion mit vollziehen. Die Differenz von Aktualität und Potenzialität, die sich von Moment zu Moment verschiebt, musst du auf eine bestandsfeste Realität hin untersuchen. Deine Realitätsannahmen wiederum können erschüttert werden. Selbst wenn die Welt so bleibt, wie sie ist. Suche zum Bespiel das richtige Werk unter der Masse von Werken, die du weltweit erwerben könntest. Du suchst allein, und die Welt kümmert sich nicht einmal darum, Sicherheiten auszumachen, mit denen du alle falschen Wertannahmen einfach abstoßen könntest. Vielmehr verschärft die Kunst selbst noch die Differenz zwischen real und möglich, um dann mit eigenen Werken zu belegen, dass auch im Bereich des Falschen noch Wert zu finden sei. Oder auch nicht.

Genie macht Unsinn

2011-07-18T03:24:00.000-07:00

Genies, um dieses unschöne Wort wieder hervorzuholen, haben etwas Unsinniges in ihrer Art. Jetzt fang ich an zu ahnen, was sie so einzig macht. Es muss etwas damit zu tun haben, dass Genialität mit einer Deformation anderer Intelligenzbereiche einhergeht. Es dürften sich daraus leicht divinatorischen Anlagen entwickeln. Hegel, der alte Schmeichler, meinte, es sei das an und für sich Vernünftige. An und für sich ist es aber auch die Bereitschaft, für die Kunst einen Gehirnschaden in Kauf zu nehmen. Ansonsten wäre es nur Talent, oder wie Hegel meint, die Fähigkeit, etwas zur Vollendung zu bringen. Wie Italiener Gesang und Orangenbäume haben, und Nordlichter beides eben nicht.

Zum Genie gehört, meint Hegel, die Leichtigkeit der inneren Produktion und der äußeren Geschicklichkeit. Aber Genies können es auch nur so. Sie können es nur, wie Hegel meint, in Melodien kundgeben. Sie können es nur in dieser Form.

Bravo, bravo, Kandinsky, geh einer und streue aus, wir haben es, bräuchten nur noch ein wenig Zeit.

Nichtkunst

2011-07-03T07:34:00.000-07:00

Was ist Kunst? Kunst ist das, was bleibt, wenn man den ganzen Müll an Wiederholungskunst entfernen würde. Würde man das tun, würden zwar Museen, Galerien, Messen und so weiter unendlich leer werden. Aber genau diese Leere wäre das, was überhaupt Kunst gegenwärtig nur sein kann.

Kunst ist nicht Explosion, sondern Implosion. Kunst ist keine Kunst mehr, wenn sie sich endlos dadurch nur ausbreiten kann, dass sie sich selbst kopiert. Kunst wird erst Kunst, indem sie durch innere Teilung in sich geht. Erst dadurch, dass sie sich in diesen inneren Raum begibt, das Ausschließliche einschließt, erreicht sie Inhalt. Es bringt nichts, darüber zu reflektieren, was die Kunst außerhalb ihrer selbst sein möchte oder sein könnte. Kunst als Vermehrung abwickelbarer kommunikativer Verhältnisse quatscht sich nur zu Tode. Die endlose Masse der kunsthistorischen und kurativen Einführungen und Ausführungen erschlägt die sensible Wahrnehmung. Kunst kann nicht extensiviert, sondern nur intensiviert werden.

Kunst ist das Gegenteil von Nichtkunst. Nichtkunst ist Überschuss, ist alles, was nach außen expandiert. Irgendwann einmal wird man radikaler als je zuvor konzedieren müssen, dass Kunst alles Äußere auflöst, das für sie Motiv und Inhalt hätte sein können.

Dreck

2011-06-19T06:28:00.000-07:00

Manche mögen Grau. Ich habe mir gesagt, ich bin Kunstsoldat, muss mit Form arbeiten, muss Aggressivität reinbringen und auch wieder wegnehmen, damit überhaupt jemand hinguckt. Meine Grundausbildung. Aber was mich verrückt macht, ist, dass ich keine neue Form erfinden kann.

Es gibt keine weißere Form als Weiß, keine rötere Form als das röteste Rot. Beim rötesten Rot kann ich stehen bleiben, oder Weitergehen bis ans Ende der Farbskala, von Form zu Form, dann wieder zurück, um am Ende die Form, mit der ich begonnen habe, als die andere Seite einer anderen Form wiederzufinden. Form spielt mit Form, und ich muss mich überreden lassen, immer mit demselben Quatsch zu spielen. Berlin is here to mix everything with everything. Kunst als das längstmögliche Hin und Her des Eigenbehaviors, von deprimierender Sinnlosigkeit.

Was ist es nur gewesen, das mir diese Lumpigkeit endloser Wiederholungen als originalen Hoffnungsträger eingeredet hat? Es meinte wohl die Geste des ästhetischen Denkens, respektive das Denken zu ästhetisieren, wie tagelang ekstatisch über einen vollgekotzten Dancefloor zu springen, respektive für die kommenden Klugscheisser zu produzieren, um den Glitter-Schmutz dieser Ära komplett zu machen. Kunstgattungstypische Formvollendung, so wie die Summe aller Buntfarben Dreck ist.

Meine freiwillige Selbstentleerung aus der Fülle meiner gewaltigen Fähigkeiten, alles Dreck.

SchülerSex und Technoplastizität

2011-06-03T06:54:00.000-07:00

"Wenn ich meinen Sohn dabei überraschte,

wie er sich vor dieser Statue selbst befleckt,

würde ich es gewiss nicht unterlassen,

sie zu zertrümmern". Diderot

Dem Vater erscheint es so, als ob die sexuellen Handlungen seines Sohns sich jeder Regelkontrolle entziehe, um im Verbotenen ein unverantwortliches Spiel zu treiben. Aber sein Sohn macht gegenüber diesem Vorwurf eigene Gründe geltend. Zum Beispiel den Begriff des Schönen in der italienischen Renaissance oder die Idee der sexualmaterialistischen Gesellschaft in Blood and Guts in High School. Für seine Gründe verlangt er Vorrang. Dieser Vorrang wird im Souveränitätsstil behauptet: weil es mir gefällt und es so easy ist, more modoque consueto rumzuficken. Im Falle der Statue garantiert sie durch ihr formvollendetes materielles Substrat den Vollgenuss der Sinnlichkeit. Sie genügt nicht der virtuellen Tugend, sondern dem realen Geschmack (präzise beschrieben in Lettres de la Marquise de M. au Comte de R.). Und sie übergeht, dass "Natur" ein mentaler Sperrbegriff sein kann.

Was die Zertrümmerung der Statue anbetrifft, so übersieht die väterliche Sorge, dass der Sieg des Christentums die Sexualkultur der alten Welt zerstört und das Sexualleben auf die Ebene substitutiver Gegenständlichkeit heruntergebracht hat. Im Laufe dieser Entwicklung ist die Sexualität von Verschleierung und zurückhaltender Symbolisierung in die Phase des massiven Auflauerns und der aggressiven Rund-um-Belästigung eingetreten. So beginnt es heute, Jahr 7 des Pontifikats Benedikt XVI, meistens mit missbrauchter Kindheit, fickend herumstreunenden Schulabbrecherinnen, und schleicht sich weiter durch koksnebelverhangene Hüpfburgen, technosoundigen Pornobespielungen, andauernd verdinglichter Rundumsexualitäten bis zu den Höhepunkten fluidaler Sexplastikformen. Kein Steigerungsprozess kann ohne materialistische Grundlage mehr in Gang kommen, weiter nichts, zumal bey unserm Geschlechte, als eine ganz besondere Leitung des Geschlechtstriebs auf einen einzigen Gegenstand (Jakob Mauvillon, 1791).

Vom Standpunkt der Statue kann man also davon ausgehen, dass das, was an ihr noch als Kunst wahrgenommen wird, nicht nur als Eigenfunktion der Kunst, sondern auch als Unterstützung anderer Funktionen benutzt wird. Aber auch der Schüler muss davon ausgehen können, dass nicht alles, was er sieht und als schön empfindet, das Werk einer rein theoretischen Kunstidiotie ist. Man verschone den Schüler vor allem vor den kreativen Objektivation einer sexuellen Fehlhaltung wie der Konzeptkunst, wie zum Beispiel vor sechzehn rahmenlosen Bildträgern, weiß, die in einer unregelmäßigen Linie an die Wand gelehnt sind.

Ende der Landschaftsmalerei II

2011-05-28T06:04:00.000-07:00

Theorie zum finalen Werkentwurf,

für die, die sich über die letzten Fortschritte des Desasters empören und mit Geduld seine Enzyklopädie zusammenstellen:

"Es geht nicht um die Lösung eines Problems mit der Folge, es als Problem zu vernichten. Es geht um die Provokation einer Sinnsuche, die durch die Kunst nicht unbedingt Ergebnisse, aber doch den Eindruck erhält, dass da draußen noch eine letzte Möglichkeit existieren könnte, ohne nach oben zu schauen über eine Wiese zu laufen. Noch ein letztes Mal mit denen laufen, die mit uns durch die Zeiten gingen, und daran denken, dass die Welt Natur ist, auf lange Sicht und sobald der Mensch wieder verschwunden, unweigerlich frei und wild. Natürlich könnten sich die Straßen in Rad- und Wanderwege verwandeln, wir könnten sogar alle Breitengrade mit garantierten Schutzgebieten für edle Wilde überziehen, zum VorzugsPreis einer vollkommen therapiefreien Weltexistenz. Aber wer behauptet, dass die erneute erneuerbare Emanzipation von der Natur uns das Erleiden einer para-naturalen Gerechtigkeits- und Selbstgerechtigkeitsdiktatur ersparen wird, lügt. Das Eine wird das Andere in die Wege leiten. Wir werden beides kriegen."

Gut für jetzt, Bellini, Turner, Friedrich und Freunde der digital nachgearbeiteten Naturkulissen. Genug der heulenden Rückblicke auf ungebrochene Wiesen, Wälder und Uferstrände, auf barocke Schimmereien im überhöhten Glanz von Abend- respektive Morgensonne, auf einsam zweisame Staffagefiguren in der grenzwertigen Gegend um Tivoli. Behaltet einfach in Erinnerung die Zeit, in der ihr bei gutem Wetter noch etwas anderes gemacht habe als Jalousien runter.

Ende der Landschaftsmalerei I

2011-05-22T08:38:00.001-07:00

Neulich sah ich Bellini und Konsorten um ein Windrad rennen. Mit Zitaten aus der zauberhaften Metropolenwelt, plus abgeschmackte Billigmärkte für Mehrfachsteckdosen, Durchmischungen fader ConsumerSounds, pädophile Monitorflächen, Lichterketten, überfreundliche SecuritieSysteme, plus Begriffe und Simulationen für das verletzte Ursprüngliche und Unberührte, für das gemeinsame Schrumpfen jeden Tag:

"Nichts ist so unwürdig, als Gewalt zu erleiden. Wer sie feigerweise erleidet, wirft sich weg."

"Wir sind umgeben von Kräften, die den Meister über uns spielen, uns den Resonanzboden unserer Liebe entziehen. Nichts hat mehr Au- torität, unseren Einspruch zum Schweigen zu bringen. Dieses Hässliche, Berührte, Begrabbelte, Prostituierte, das wir müssen, aber nicht wollen, überliefert unsere phantastische Idee der Beute. Unsere gerühmte Freiheit ist nichts, absolut nichts. Entweder der Natur als Macht überlegen, oder eins mit ihr. Entweder unsinnig oder sinnlich. Man nennt uns Romantiker, verdammte Scheisse. Als wäre es nur eine Intension auf nicht mehr zu realisierende Synthese, auf Einheit von Subjekt und Welt, bei Stendhal nachzulesen. Wir kennen aber noch die Eleganz, die das Leben und die Welt formten, jede einzelne Linie darin. Nur so hat es Reiz für uns. Nur durch Natur und Schönheit allein können wir erfahren, dass wir bestimmt und fähig sind, uns als Einzigartigkeiten zu beweisen, statt sturzbesoffen auf Autodächern herumzuliegen."

Es folgt Teil II: Theorie zum finalen Werkentwurf (für die, die sich über die letzten Fortschritte des Desasters empören und mit Geduld seine Enzyklopädie zusammenstellen)

ye-man zi-yu

Tagesbefehl an die GummibärArmeen

2011-05-16T01:10:00.000-07:00

Schlagt- den- Feind- wo- ihr- ihn- trefft-

Wenige Nahrungsmittel haben diesen Feindcharakter. Ihnen ist jeder Angriff recht, Hauptsache gnadenlos. Wenn man doch zum Zucker noch Zucker nehmen könnte. Ein Gehirnforscher frisst sich zum Experten für Pfefferminzschokolade durch und entdeckt die beste Sorte in San Francisco. Das erste, an das ich mich erinnern kann, hatte die Form einer Himbeere und klebte an anderen Himbeeren. Es war meine erste Gelegenheit, die Form als reine Selbstreferenz zu behandeln, was vor allem auch dadurch ermöglicht wurde, dass diese Form für mich bald keine Grenze mehr darstellte. Ich konnte gar nicht soviel Form besorgen, wie Form wieder verschwand. Nebenbei schmeckte sie sogar etwas nach Himbeere.

Der Idee nach kann man auch ohne Form auskommen.

Aber bereits die bloße Anschauung setzt Form voraus. Dies im doppelten Sinne: als Bedingung der Mitwirkung verschiedener psychischer Systeme und als Garantie der Anschlussfähigkeit rein physischer Systemhandlungen. Nehme Schaumzucker abwechselnd in Rosa und Weiß, eine Marshmallowmaus und eine Geleebanane obendrauf, und schließe das Ganze mit himmelblauen Eukalyptusfischen und knallrotem Spaghetti ab. So kann das Wohlfühlsystem schon auf weitere Erwartungen vorgreifen und in diesem Sinne etwas als wiederholbar identifizieren. Präsenz der Rekursivität in jedem Moment, der eine weitere Operation generiert. Im Laden einer Junghamburgerin, damals war sie es noch, gibt es ganze Operationsmenüs aus Zuckermasse. Mit der gebotenen Genauigkeit musst du es begreifen. Pommes mit kullernden grünen Erbsen, geschlängelten Bohnen, schlappigen Spiegelei und Ketchup. Formen, so fantastisch gebildet, dass man das Cellophan gar nicht abnehmen mag.

Form ist, was gefällt.

Feind auch.

Beide setzen die Welt als unbegrenzt voraus.

Claiming a second kiss by desert

2011-05-08T03:50:00.000-07:00

1. Aktuell befinden wir uns im Ego-Kolosseum, Daumen hoch, runter... Hurtig, Puerilisten, man soll die Spiellöwenparty erneuern, wir wollen nicht, dass die neue Zielgruppe musealer Vermittlungsarbeit Langweile hätte. Leben wir nicht in einer Welt, in der kopflose Consumer sich geköpfte Künstler wünschen?

2. Wir sind alle Kannibalen (Levi-Strauss). Die einfachste Art, sich mit einem Kunstwerk zu identifizieren, ist, es auf zu essen. Siehe auch Makato Aidas als Sushis angereichte Mädchenklone. Claiming a second kiss by desert *) oder Esser mögen es, intensiv gehalten zu werden. Schmatzen wäre nur ein schwaches Echo: Die Sache muss im Werk selbst erzeugt werden, egal ob als Selbstzerstückelung oder Fremdzerstückelung. Der Reiz besteht darin, dass der äußere Rahmen (Lady Gagas Kopfsteak, Bad-Banking, Migranten-Bashing, Tyrannen-Frühstück, Märtyrer-Merchandising, Fastfood, abgehackte Finger und Riesenbabys in der Facebook-Chefetage etc.) in das Gesamtkunstwerk wiedereintritt, ohne damit in seiner Funktion gegenüber dem puerilen Publikum beeinträchtigt zu werden.

3. The Poem says what the poem says. Werter Brooks, so kommen wir nicht weiter. Das ist nicht mehr contemporary, das ist repräsentative Erstarrung. Mag sein, dass dreißig weitere Jahre postkannibalischer Innovationen jede Lust an Überschreitung und Befreiung nehmen. Aber jede wie auch immer zu ernährende Zukunftsgesellschaft hat tausend kleine Nischenfelder, tausend kleine Untergrounds, von denen man sein Zeugs besorgt.

4. Das Erhalten reproduktiver Nahrungsketten in einem Zustand permanenten Halbwertverfalls ist das bestgehütete Kunstgeheimnis aller Zeiten.

*) Charis, guess, and do not miss/ Since I drew a morning kiss/ Ben Jonson

Politischer Suprematismus des Nichts und Nirgends

2011-04-30T10:52:00.000-07:00

0.11

(Wir sind nicht dazu da,
dieses Gestirn zu veröden)

Unpolitische Kunst unterfordert das Gehirn und erzeugt Langeweile

2011-04-25T05:29:00.000-07:00

Schön war
jedenfalls die Zeit,
als man wenigstens noch
daran glaubte.

brd 1972:

Beschäftige mich mit Burens Limite critique. Lässt sich mit Marx, Kritik der politischen Ökonomie, verbinden. Heubach sieht es mit Beuys ganz ähnlich. Bloß nicht noch eine deutsche Kulturmythologie. Die Düsseldorfer Akademie bezahlt schlecht. 600 Mark monatlich. Weil kein Doktortitel der Kunstgeschichte. Isa Genzken, Reinhard Mucha, Martin Hentschel wollen noch Künstler werden. Mich interessiert auch Konzeptualismus, den Status des Kunstobjekts aufheben, künstlerische Intervention im Sinne ihrer Textualität. Haacke und Broodthears scheinen sich mit ähnlichen Problemen zu beschäftigen. Habe mich entschlossen, ein Journal zu gründen, das nur Originalbeiträge von Künstlern bringt. Mein Schlüsselerlebnis war Adornos Text über die irrige Vorstellung von Echtheit und Authentizität, weil er mit dem Warenfetischismus endet. Wenn ich Marx richtig verstehe, hat er Gebrauchswert und Tauschwert nie voneinander getrennt. Zeitschriften sind Medien, und Medien bedeuten Austausch. Es ist jetzt für mich klar, dass man aus dem Tauschwert Gebrauchswert machen kann. Dan Grahams Reduzierung auf das linguistische Element, völlige Auflösung der ästhetischen Dimension, reine Phänomenologie. Jeder kann es sehen, immer, man braucht keine Vorbereitung, kein privilegiertes Lernen, keine Kenntnis der künstlerischen Institutionen. Eine starke Radikalität. Ich weiß nicht, ob das marxistisch zu nennen ist. Debords Spektakeltext, ich glaube, er geht an uns allen hier in Deutschland unbemerkt vorüber. Auch Broodthears ist mir ein Rätsel. Den Ort der Produktion und den der historischen Reflexion zu trennen. Jede Form der Synthese ist gefährlich, weil Kunstproduktion zunehmend an die Produktion der Kulturindustrie gekoppelt ist.

Um im Rheinland
eine marxistische Position zu vertreten,
muss man entweder stark und naiv sein
oder ein Märtyrer.

Es ist wahrscheinlich nur ein bescheuerter Zynismus gegenüber mir selbst, wenn ich das alles allen Ernstes immer noch für eine kulturell-politische Intervention halte.

Wüstenkinder Cityastronauten

2011-04-09T10:19:00.000-07:00

Begrüßung der Cityastronauten:

„Erstmals seit 50 Jahren

fühlen sich die Afrikaner durch das internationale Engagement

wieder als Teil der Weltgemeinschaft.“

Da liegt er nun mit seiner grünen Fahne und ich höre ihn noch immer sagen: Flucht ist nicht die Rettung vor dem Tod, so weit weg du dich auch entfernen magst. Schöner wäre es gewesen, ein kleiner Afrikaner zu bleiben, in deiner Hütte zu sitzen und gesagt zu bekommen, einen Touristenführer zu spielen. Ein Tag Ausritt mit deinem Dromedar und einer Metropolen-Lady aus dem Okzident, dann wieder vergessen. Jetzt aber liegst du da und wirkst wie ein Fehlerbilder, bei dem man nicht gleich erkennt, was an ihm nicht stimmt. Wie die Kontur eines Racheengels in der Oase. Einen Wasserfall hinunterspringen, kleine Holzpfeile mit Krötengift tränken und durch ein Blasrohr aus gerollten Blättern in Richtung der ankommenden Wüstenfeinde abfeuern.

Für mich ist nicht Europa das Zentrum.

Ousmane Sembene

Europa ist ein Vorort von Afrika. Sie sind mehr als 100 Jahre bei mir geblieben, sie sprechen nicht meine Sprache, ich spreche ihre. Für mich hängt die Zukunft nicht davon ab, von Europa verstanden zu werden. Ich wünschte, sie würden mich verstehen, aber das macht gar nichts. Nehmen Sie die Karte von Afrika. Sie können Europa und Amerika auf Afrika legen, es bleibt immer noch Platz übrig. Wieso möchten Sie, dass ich mich wie die Sonnenblume um die Sonne drehe? Ich bin die Sonne.

Lets have another war

2011-03-26T07:46:00.002-07:00

Ästhetik des Widerstands III

Selbst wenn

der klassische Krieg tot ist und der Nuklearkrieg nicht stattgefunden hat,
so hat die Gewalt doch andere Formen angenommen und sich ausgebreitet.
Für den Krieg hat die "internationale Gemeinschaft" viele Definitionen geschaffen,
bevorzugt werden jedoch diejenigen, die seine Programmiertheit und das Wesen der kriegerischen Gewalt bestätigen,
seine Funktion als unvermeidbare Aggression der Politik.

Ghassam Salame, Appels d'Empire

Appels d'Empire

2011-03-19T10:05:00.000-07:00

Ästhetik des Widerstands II

Die pathologische Definion des Krieges

schafft eine Kluft

zwischen der vermuteten Unvernunft der Kriegführenden und der klaren Vernunft der Eingreifenden,

denn der Kriegführende ist "krank" und der Eingreifende ein Arzt, der verhindern will, dass der Kriegführende die anderen angreift. Hinter dieser Ansicht steht eine Politik der Bevormundung, die bei manchen Leuten rassistisch werden kann. Strategisch kommt das einer Hierarchie unter den Staaten gleich: Manche müssen überwacht werden, man muss für sie sorgen, also sie bestrafen.

Die pathologische Definition des Krieges

ist die beste Legitimation für das

Einmischen.

Wenn bestimmte Verschlechterungen übertrieben werden, geschieht dies mit dem Wissen, dass Interventionen aus dem wohlhabenden Westen wahrscheinlich nur in Form gönnerhafter Hilfeleistungen zu erwarten sind. Wie auch immer die Dynamik beschaffen sein mag, die Manipulation des Sichtbaren ermöglicht es, sich örtlichen Systemen und dem Westen sowohl anzuschließen

als auch sich davon zu lösen.

Die Leute sollen sich nicht damit aufhalten, sich über Realitäten aufzuregen, von denen wir wissen, dass es sie immer gegeben hat, weil wir nicht diejenigen sind, die mit unserer Verzweiflung Geld machen.

Tummah Fadio, Prostituierte, Ghassan Salame, Appels d'Empire, Paris 1996, Abdul Miliqalim Simone, Masking Magic, 1993

Combat

2011-03-11T12:22:00.000-08:00

Ästhetik des Widerstands I

Jetzt,

wo wir uns erinnern,

dass Nordafrika existiert, dass das arabische Volk existiert,
dass es außerhalb Europas existiert, und dass es nach seinen eigenen Maßstäben beurteilt werden muss.

Probleme unmöglich zu lösen, indem man sich am Beispiel Europas orientiert.

Die Medien

zeichnen sich weder durch Informiertheit noch durch Objektivität aus. Niemand profitiert von diesen schludrigen und schlecht informierten Berichten, auch nicht von den begeisterten Artikeln. Sicherlich ließe sich das Gemetzel nicht erklären, wenn es dort keine professionellen Agitatoren gäbe. Doch es stimmt auch, dass diese Agitatoren keine nennenswerten Aktionen hätten starten können, wenn sie sich nicht eine politische Krise hätten zunutze machen können, der gegenüber die Augen zu verschließen leichtfertig und gefährlich ist.

Widerstand

muss,

wenn er eine Chance haben soll,

vieldeutig sein.

Er muss eine Bereitschaft demonstrieren, das Uneinnehmbare zu okkupieren. Afrikaner können selten amtliche Gerichte, Verfassungsmäßigkeit oder gesetzlichen Schutz des Lebens und des Eigentums in Anspruch nehmen. Müssen häufig das politische Terrain neu definieren, um Aktivitäten und Gebiete abzudecken, in denen sich der Staat als

lustloser Mitspieler

erweisen könnte.

Albert Camus, Combat, Mai/Juni 1945
Abdul Miliqalim Simone, Masking Magic, 1993

Zur Ästhetik einer paranormalen Glaubwürdigkeitsfigur

2011-02-25T12:10:00.001-08:00

Die wohlmeinende Absicht, das moralisch Gute überall als höchsten Zweck zu verfolgen, sagt Schiller-Earth, habe in der Kunst schon manches Mittelmäßige erzeugt und in Schutz genommen, so auch in der Theorie erheblichen Schaden angerichtet. Um den Künsten einen hohen Rang anzuweisen, Anerkennung und Glaubwürdigkeit - zeitgenössisch: Authentizität - zu erwerben, vertreibe man sie aus ihrem eigentlichen Gebiet. Man glaube ihnen einen großen Dienst zu erweisen, indem man ihnen anstatt des frivolen Zwecks einen moralischen unterschiebt.

Der frivole Zweck,

ein kleiner oder größerer Betrug, oder gegebenenfalls auch das schwere Verbrechen. Sei die Kunst dagegen nur moralisch, verliere sie das, wodurch sie allein mächtig ist, ihre Freiheit, und das, wodurch sie wirksam ist, der Reiz des Vergnügens. Das Spiel verwandelt sich in ein ernsthaftes Geschäft. Und doch sei es gerade das Spiel, wodurch sie das Geschäft am besten vollführen könne. Kunst sei die Kunst, gute Geschäfte zu machen, sagt Warhol-Venus.

Rein vergnügungsgeschäftlich sei es so, sagt wiederum Schiller-Earth, das der Erfolg des Bösen weit mehr vergnügt als der Misserfolg des Edlen, weil a) das Laster selbst und b) die Belohnung des Lasters eine Zweckwidrigkeit enthalten. Außerdem wisse man, dass das Edle weit mehr geschickt ist, sich selbst zu belohnen, als das erfolgreiche Böse, sich zu bestrafen. Beispielsweise ein Edler, der aus freier Wahl bereit ist, lieber ein Niemand zu bleiben als durch einen unscheinbaren Betrug einen Doktortitel zu erwerben. Was macht wohl seinen Auftritt zum Gegenstand einer so langweiligen Vorstellung?

Dagegen das Böse,

von Haus aus und äußerlich eigentlich ziemlich edel erscheinend, an einen Marterpfahl mit einem falschen Doktortitel gebunden, aus freier Wahl bereit, lieber auf den Titel zu verzichten als ein wirklich edler Niemand zu werden. Was macht wohl diese Vorstellung zum Gegenstand eines so exzellenten Vergnügens? Was kann überhaupt ästhetisch mehr überzeugen als die klare kompromisslose Konsequenz, den Betrug an sich selbst zu bestrafen, ohne dafür von einer fragwürdigen Moralbande sich in die Bedeutungslosigkeit treten zu lassen?

Am Ende

ist es für Schiller-Earth eine Frage der Ausbildung. Der große Haufen nimmt gleichsam blind die beabsichtigte ästhetische Wirkung, ohne die Technik der erzeugten Glaubwürdigkeit zu durchblicken, mit der diese Wirkung auf ihn ausgeübt wird. Bei einer gewissen Klasse von Kennern verliert dagegen die beabsichtigte Glaubenswirkung, weshalb deren ästhetischer Geschmack nur durch die Raffinesse der angewandten Technik zu überzeugen sei.

Das perfekteste Kunstwerk aller Zeiten

2011-02-13T05:02:00.003-08:00

Das perfekteste Kunstwerk aller Zeiten ist was?

Die Kreuzigung? - Die Auferstehung? - Die Verbrennung der Johanna von Orleans? - Die Ermordung Marats? - Der Gasangriff auf Ypern? - Der Untergang der Titanic? - Stalingrad? - Auschwitz? - Hiroshima? - Das Attentat auf Kennedy? - Das Massaker von My Lai? - Die Selbstmorde der RAF? - Tschernobyl? - Der Absturz der Challenger? - Die Massengräber in Bosnien-Herzegowina? - Das Erdbeben von Gujarat? - 11.09?

Als die Kunst nichts mehr mit sich anzufangen wußte, erfand sie das Leben. Die Kunst ist das Leben, weil das Leben eine Kunst ist. Und nichts ist kunstvoller als der Tod. Wir werden in unserer Abwesenheit geboren, aber der Tod ist überall und immer dabei. Wie leichte Wolken schwere Türme heben. Wie sie fallen, Betonkathedralen des versammelten Wirtschaftslebens, unendlich in endlos endlichen medialen Wiederholungsschleifen fallen, immer wieder fallen. Als wolle man fassen, was nicht zu fassen ist. Keiner wird tiefer fallen, sagen die Gotteskrieger, als in Gottes Arm. Ja, es ist 11.09. Das perfekteste Kunstwerk aller Zeiten. Du hast neulich vielleicht schon davon gehört. Kiefer hat es gesagt. Stockhausen hatte es schon früher gesagt. Und Celan hat es noch früher gesagt, unvergesslich, mit dieser unvergesslich tiefen, eindringlichen Stimme:

Der Tod ist ein Meister aus Deutschland

Hamburg. Stadt der Hanse, des Serienkillers Honda und der Al-Quds-Moschee, in der sich die studierenden Deutschmeister des suizidalen Weltkulturerbes trafen. Stadt des Unterschieds zwischen dem Zeitpunkt der Planung und dem Zeitpunkt der Ausführung, zwischen den Lebenden und den Toten, zwischen denen, die ihre Gegenwart schon abgeschlossen haben und denen, denen die Gegenwart gegen alle ihre Hoffnungen auf weitere Gegenwart abgeschlossen wird. Zwischen Hamburg, Stadt des meisterlichen Lächels und der meisterlichen Antwort, und New York, Stadt der schmerzenden Fassungslosigkeit und der schmerzenden Fragen. Viele Fragen, zu viele Fragen, und nur ein Tod. Der Tod in New York 11.09. Das ist die Antwort, die einzige Antwort überhaupt, weil es nur einen Tod gibt, eben diesen einen Tod und keinen anderen. Mort de ma vie, wir sind jetzt an dem Punkt, an dem jeder Zweifel an der Größe und Macht der vollendeten Form definitiv und endgültig verschwinden muss. Perfekt. Traumatisch perfekt. Aber absolut perfekt.

~~11.09~~.

Alles hätte dieser Tag in New York erreichen können. Vielleicht sogar die Abwesenheit vom Tod. Oder wenigstens den Gedanken daran. In eben diesen Türmen, die in den Himmel steigen. Das aber wollten die Kunstmeister aus Deutschland nicht zulassen. Es wäre wohl nicht perfekt genug gewesen.

An der Beuys-Tafel: Ich bin jetzt frech genug und traue mich

2011-02-05T10:02:00.000-08:00

Jedes Ding ist Kunst, wenn man es dem Ding nur sagt.

Erst Kind der Analkultur, mit einem mehr oder weniger gestörten Verhältnis zur eigenen Scheiße. Auch zu seiner Großmutter mütterlicherseits, der vorhandene Familienbeweis, dass ein Mensch nur geboren werden muss, um ein Creativer zu sein. Vati hätte gern gekickt. Nachbarskinder, Fußballschuhe, die nach draußen liefen. Drinnen Buntstifte und Papier aus dem Schrank, ein Grünkringel hier, ein Gelbkringel dort. Vati hat sich dem aber nie in den Weg gestellt. Nur Mutti fragte mal, ob es richtig sei. Nun ja, weil er es unbedingt werden will, so ist das eben. Und als intakter Apfel fällt man nicht so leicht vom Baum, sondern hält sich fest an seinem Stil. Wenn er erst mal so weit ist, einen Schraubenzieher in den Türsummer zu rammen, das Handy zu ertränken und die E-Mail-Adresse zu löschen. Daher hat es Mutti immer gesagt, immer wieder, und immer mit dieser klaren verlangsamten Stimme: Du bist was du bist. Sie sagte es in der guten Sprache der guten Kulturzeitschrift. Und er sagte, es fühle sich gut an, richtig gut an.

Dann lief er von zu Hause weg und dokumentierte seine Machenschaften als gereifter Kreativmensch.

Immer mit einem schielenden Blick auf das Eine, das dem Kreativen eigentlich am nächsten liegt. Wie das gemacht ist, was da gemacht ist. Die Haare beispielsweise ein einziger Pinselstrich, Geschwindigkeit, Ruhe, Konstruktion und Spontaneität exakt ausbalanciert. Genial. Aber einer wie er wird sich das natürlich nicht eingestehen, sonst würde er gleich alles fallen lassen und sagen: Warum nach Velazquez noch ein Bild anfertigen? Warum soll man überhaupt noch ein Bild anfertigen, es gibt ja weiß Gott genug Kreativzeugs überall. Das meiste Schrott, vieles ebenfalls, und wenn es hoch kommt, vielleicht eins erträglich. Aber dann geklaut. Verwickelt in den paranormalen Beuyskomplex. Kreative Beschaffungskriminalität für den Meistertitel, überdies subventionierte Konstruktion einer akademischen Künstlersubjektivität von Staats wegen. Das müsste eigentlich im Namen der ästhetisch noch reaktionsfähigen Minderheit bestraft werden, sofern die Multiavantgarde dieses postmodernen Postdesasters nebst einigen geschmacklosen Geldgebern letztendlich dazu kommen sollte, im Freisein von Talent eine dauerhafte Beschäftigung zu finden.

"Der eigentliche Künstler in der Armory-Show war der Mensch, der das Urinoir produziert hat - meinten Sie das?

"Ja, aber das Urinoir ist nicht das Produkt eines einzigen Menschen. Tausende haben daran gearbeitet: diejenigen, die die Porzellanerde beschaffen, diejenigen die sie nach Europa auf Schiffen transportieren... Dies ist so eindeutig, wurde aber von Duchamp nie in Betracht gezogen. Er hat irgendwo irgendwas genommen - gestohlen könnte man fast sagen - und hat es in den Sumpf der dekadenten kulturellen Strömungen geworfen, die jetzt damit ihren Schwindel machen"

(Vielleicht dass doch noch eine Zeit kommt, in der wir uns wieder in die Kunst verlieben könnten.)

Korengal Outpost

2011-01-24T01:33:00.001-08:00

Was ist nur los in unserer Armee? Renne herum in diesem Teufelskessel aus herumfuchtelnden Dienstpistolen und umherliegenden toten Malkastenkameraden. Ein Großalarm, weil Waffenspiele, Posieren und Aufeinanderschießen Anzeichen dafür sein können, dass einigen Kunstsoldaten die künstlerische Dimension ihrer auf Waffengewalt basierenden Ausdrucksformen verloren geht. Bei aller Rechtfertigung für die Anstrengungen unserer Armee, bei allem Verständnis für die notwendige Kampfbereitschaft – Kreativrambos brauchen wir nicht.

«blackout4hungary»

2011-01-17T02:13:00.000-08:00

kunstkrieg 2011: global zero

2010-12-30T08:50:00.000-08:00

Der Finanzrahmen für das militärische Anspruchsniveau der Kunstarmee ist äußerst eng geworden. Ohnehin kann der Kunstsoldat tun was er will, die U-Bahn besetzen, Fahrgästen ins Gesicht schlagen, den Kulturminister kontaminieren, an den Reichstag pinkeln, die Nationalgalerie stürmen. Im Einsatzgebiet zählt nur die reine Quantität der erreichten Aufmerksamkeit von Kuratoren, Kunstvereinen, Biennalen bis zum Zeitpunkt der tatsächlichen Zündung der mitgeführten Lärmwaffen. Sein historischer Kampf gegen die systemisch vorwärtsstürmende Abnutzung aller noch möglichen Kunstformen zwingt ihn, seine Eigenkräfte zu retten und zur Aufrechterhaltung seines Selbst rücksichtslos in global zero zu gehen. Null Toleranz für unentschiedene Memmen, arbeitsfreies Anspruchsdenken, institutionalisierte Abhängigkeit, hilflos verwirrte Verlierertypen, Verlustbringer und Sinnesvernebelungen in allen koksigen Formen. Werde Kunstkrieger, und dir wird eng die egalitär verblasene Welt.

Seine plug and fight capability hat er mit "survive" überschrieben. Und schau mal, sie zeigt sogar, was sie verspricht:

1. ungerecht,
2. unsolidarisch,
3. desintegriert,
4. elitär,
5. atavistisch,
6. alternativlos,
7. antipoetisch,
8. unreflektiert,
9. gegenwartslos,
10. maximalistisch,
11. postreaktionär,
12. endlich (nicht erneuerbar).

Ein fescher Fall vom Klo ist meiner Aufmerksamkeit nicht abhold

2010-12-26T07:37:00.000-08:00

Der Kunstsoldat und die Institutional Critique

Man sieht grobkörnige Lichtbilder von Hochhausdächern, Gepäckbändern, Büroräumen, dazu einen Raum mit verbeulten Mülleimern, diverse Videos, die die Künstlerin zeigen, wie sie sich selbst gegen den Kopf schlägt, ein Fahrrad zertrümmert, langsam vom Klo fällt, auf einer U-Bahn-Fahrt einen wilden Tanz aufführt und sich dort entkleidet auf den Boden wirft.

Ein gewisser Geruch von Bedeutung und städtischer Abluft breitet sich in der Galerie aus. Darin erklärt ein abwesender Kunstakademiker den um Anwesenheit bemühten Spießerklamotten, dass aufbegehrende Urbanität hier eine bewusste Site-Specificity nebst Entortung, Neuverortung der Dinge etc. etc. verfolge. In einem Netz von Zusammenhängen und Bezügen. Im Zentrum stehe eine selbstreferenzielle Übertragung kanonisch gewordener Positionen der Kunstgeschichte in urbane Gegenwart.

So selbstreferenziell sei das Ganze nun auch wieder nicht, lästert Kandinsky dazwischen. Die urbanen Kunstlehrer nehmen ihre urbanen Kunstschüler in die metropolitische Staatszange und zerquetschen sie. Über ihr akademisches Sehen kommen die akademischen Rennpferde nicht hinaus. Fressen täglich 50 Kilo Grünzeug vom Stadtparkrasen, aber sehen nur das, was man ihnen vorsetzt. Akademie ist ein misslungenes Verbrechen blinder Folgsamkeit im Stadtverkehr. Herumglotzerei auf der Straße nennt sie authentische Auseinandersetzung. Vor den metropolitischen Erektionen beigaben- und pensionsberechtigter Kunstpharaonen kann man nur warnen.

Mir ist das ziemlich egal, was Kandinsky da quasselt, auch wenn alle denken, ich sei sein uneingeschränkter Bestätiger. Tatsächlich habe ich nicht die geringste Ahnung, worauf er hinaus will. Chaotisch und unberechenbar wie er ist. Ich fand meinen Player und spielte ein wenig damit herum.

Es entstehen Werke über eine lose Referenzialität hinaus, quasselt der Akademiker weiter. Vermittelte Werke, die aus ihrem ursprünglichen urbanen Kontext gelöst und in einen neuen diskursiven Kontext überführt werden. Bei einem wechselseitigen Einfluss jeweiliger Aneigungs- und Aktualisierungsstrategien, die allein schon deshalb als authentisch gelten müssen. Variationen machten ihre Bedingtheit produktiv. Zu fragen bleibe, in welchen urbanen Zwischenräumen. Will sagen, welche urbanen Verschiebungen daraus entstehen.

Das urbane Arschloch in der Akademie belehrt das urbane Arschloch außerhalb der Akademie darüber, dass die Gegenwartskunst die Erfüllung der vollurbanen Ideale sei, quasselt Kandinsky weiter.

Am meisten lohnt es sich, über lange Jahre möglichst viele Lager für möglichst viele Kunstsachen aufzubauen, quassele ich, und erschrecke. Es kam so unerwartet, dass sich mein Maul öffnete, und plötzlich etwas vorbrachte, an das ich wohl selbst auch noch glauben soll. Das darf auf keinen Fall zur Gewohnheit werden. Man macht sich nur beobachtbar, zu einer endlosen Rechtfertigungsgeschichte, die peinlich hilflos wirkt, weil sie den Begriff des dummen Irrtums nicht mehr finden kann.

Nachdem wir genug gequasselt und alle Gläser leer getrunken haben, verlassen Kandinsky und ich die Vernissage. Auf der Straße springen wir auf parkende Limousinen, verprügeln in der U-Bahn wahllos ein paar Mitfahrer mit samt ihren Hunden, und verschwinden anschließend in der Wiener Strasse, von fernher grölend:

...EVEN WITH ALL OUR TATTOOS... ALL OUR CHEAP THRILLS... THERES STILL A HOLE INSIDE OF US... THAT MAY NOT EVER GET FILLED...

Schöner Wald

2010-12-25T09:41:00.000-08:00

Sitze auf dem Hochsitz, ethisch redend, aber selbstbezüglich schweigend, und dann endlich bereit zu sagen, dass es nicht nur auf das Materielle ankommt. Denn mindestens ebenso schön ist es, das eigene Gutsein und Guttun immer wieder rein anzuschauen, wie es so einfach gut ist, wie es nicht aufhören will, gut zu sein, wie es immer mehr Gutes möchte, sogar auch mal völlig selbstlos, und wie allmählich wirklich alles gut wird. Genau so stelle ich mir das vor.

Nimm an, die Kunst sei hierarchisch

2010-12-10T11:35:00.000-08:00

Heute weiß ich, dass meine Wahrnehmungen eine Konstruktion meines Gehirns sind und nur durch mein Bewusstsein so behandelt werden, als würden sie sich auf irgendetwas da draußen beziehen... So laufe ich also mit der Gesamtheit der Eigenwerte meiner neuronalen Operationen durch dieses anscheinend reale Stadtmuseum und lass mich durch diesen scheinbar realen Katalog in meiner angeblichen Hand aufmerksam machen... Ich merke sofort, dass sich hier anscheinend etwas aufgetürmt hat, das ein nichtnormales, in seiner Dimensionalität, Imperialität, Hoheit und Mächtigkeit geradezu irritierendes und verstörendes Verhältnis zu meinen neuronalen Aktivitäten sucht... Es sagt, hier bin ich und du gehörst jetzt mir... Und so erhebt es sich nicht nur, sondern steigt auch noch herab, anscheinend mit dem einzigen Ziel, mich klein zu machen und zu vernichten... Es verweist auf einen galaktischen Bereich jenseits der Kunst... Es evoziert Ereignisse, die außerhalb des Nachvollziehbaren liegen... Es kreist um die Organisation von Abstand und Nähe... Es zerrt die Verzweiflung ans Licht... Sagt der Katalog... Und was sage ich?... Es möbliert die Galaxie des Schweigens.

Frau Stefanie Herings Gespür für das Echte in der Kunst

2010-11-07T09:08:00.000-08:00

Diese Kuratorin aus Berlin ist ganz von seiner Art. Auch wenn sie genau genommen keine Kuratorin ist und nicht wirklich in Berlin. Aber der Kunstsoldat mag ihr außergewöhnlich gutes Verhältnis zu wahrer Kunst. Ein absolut faszinierendes Weiberfiber. Unglaublich, wie pathetisch sie selbst bei einer mittelprächtigen Arbeit werden kann. Ohne auch nur ansatzweise naiv zu wirken.

Die Arbeiten des Kunstsoldaten, sagt sie, verfügten über eine tiefe, persönliche Bedeutungsebene. Seine Meditationen im Bereich der Raumwahrnehmung setzten eine tiefe Selbstreflexion voraus und bildeten eine Parallele zu seinen persönlichen Grenzen. Sind die Grenzen, die sich in uns befinden, fragt sie äußerst gewinnend das äußerst transparente Kunstpublikum, vergleichbar mit der durchsichtigen, zu durchquerenden Kammerwand? Oder sind diese Grenzen virtuelle Produkte unserer inneren Vorstellungen, die wir durch tiefe Selbstbesinnung auflösen könnten? - Und wie sie es versteht, die verschiedenen Dekontextualisierungen des Künstlers hervorzuheben. Ferner auch seine verschiedenen Rekontextualisierungen sowie die hier entwickelten, stets verstörend wirkenden Formen der künstlerischen Selbsttherapierung. Am Ende ein perfektes "Ich danke für ihre Aufmerksamkeit" und anhaltender Beifall eines mindestens virtuell begeisterten Publikums.

Diese Frau geht tief. Für den Kunstsoldaten symbolisiert sie die Forderung eines Neubeginns der Kunstrezeption jenseits oberflächlicher Kunstbetriebsamkeit. Dass sie nach ihrem eindrucksvollen Auftritt unvermittelt wieder abgetaucht ist, drei Hotels der gehobenen Preisklasse anwies, die von ihr verursachten Übernachtungskosten mit dem örtlichen Museum für Gegenwartskunst zu begleichen, schmälert keinesfalls ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten. Auch wenn sie angeblich in diesem Museum nie vorstellig geworden ist, hätte sie es immerhin tun können. Hätte dieser angeblichen Kultureinrichtung professionell zeigen können, wo es kunst- und tiefenheoretisch lang zu gehen hat. Wahre Kunstkennerschaft findet ihre Anerkennungsmotive in sich selbst, nicht in irgendwelchen läppischen Hotelrechnungen.

Dass dann auch noch im Feuilleton der örtlichen Presse verbreitet wurde, die Frau hätte einen leicht "ungepflegten Eindruck" gemacht und leide zudem an einer "Wahrnehmungsstörung", ist ein weiterer Beweis für das nahende Ende der sich derzeit noch an komplett verkennender Arroganz festhaltenden Kunsthofgesellschaft.

Event der Schattenhirsche

2010-10-11T08:42:00.000-07:00

Event, eventuell, eventuell extrem eventuell.

Funken-Event, Event-Funken. Feuerwerk aus Formen und Linien, Hawaiiblumen, Edelweißblüten. Du hast mehr davon und bist gestimmt. Du machst Bilder davon und brauchst nicht mehr in die Südsee zu fliegen. Vor allem unterhalten, und nicht überfordern. Plagiate-Event, Event-Plagiate. Du kannst nichts dagegen haben. Wir wissen doch, dass es mehr ist als Lifestyle-Fußnote. Zitieren und Selbstreflexive im regelrechten Exzess aufgehen lassen. Und dabei trotzdem äußerst epigonal innovativ sein. Die Mechanismen und die Symbolik kennen, und dann auch mal mit Lust und Witz zum Kern vorstoßen. Impuls-Event, Event-Impuls. Die Welt immer wieder anders sehen, nicht erstarren, in Konventionen und so weiter. Wir haben es mit circa 500 Arten von Weltwidersprüchen zu tun, und ein fesches Hütchen ist meiner Aufmerksamkeit nicht abhold. Funken sollen sprühen, ich will mich überraschen, eventuell auch dich überraschen. An den Türen kontrollieren scharfe Frauen und Männer, und dadurch quillt lecker die Widerspruchswelt. Aber schön eins nach dem anderen. Herr Bernhard sagt, der Eventtourist ist nachfolgender Schatten der involviert handelnden Stelzvögel und Trophäenjäger zweiter Ordnung.

Ich sage, wo ich empfinde, gibt es immer was zu sehn.

Ein Blick zurück auf die Jahre der Leere

2010-09-26T08:41:00.000-07:00

Voids.

Nur eins hat die ästhetische Wahrnehmung des Westzonalen mehr geprägt als die Leere in den Fensterauslagen Ostberliner Läden zu Zeiten der DDR: Die Rückreise zu den vollen Konsumtempeln des Westens. Und nun der Tag der Deutschen Einheit, der eben weder ein Tag der Leere noch ein Tag der Fülle ist, sondern als Einheit bestenfalls ein Tag des Durchschnitts.

"Lasst leere Landschaften entstehen",

das wäre wohl sehr schön gewesen. Diese Schärfung der Sinne, dieses fantastische Gefühl, jedes Mal in einen offenen Raum zurückkehren zu können, schwerelos und unbelastet mit allen Möglichkeiten, sich etwas auszudenken oder nicht auszudenken. Stattdessen verdichtete Fertiglandschaften mit fülligen Windrädern überall, die zigtausend grell beleuchteten Konsumtempeln, alles neu gemacht, die gewünschte regenerative Verschwendungsernergie liefern. Kein amerikanischer Freund mehr, der Dinge der Hoffnung über die Grenze bringt. Keine Hoffnungskontrolle mehr, die die amerikanisierten Sehnsüchte hoffentlich überwacht. Kein antiamerikanisches System mehr, das Hoffnungen plant und plant und, wie es sich eben für ein richtiges Hoffnungssystem gehört, nie erreicht. Jetzt haben die Vielbedienten all das viele Zeugs, nur keine Hoffnung mehr. O.K., dann feiert mal schön.

Beinzange

2010-09-12T07:28:00.000-07:00

Tagesbefehl an die Kunstarmee:
Nehmt die affirmative Kunst
in die Beinzange und zerquetscht sie!

Betonblumen

2010-09-05T08:53:00.000-07:00

(Während die Hindukuschkämpfer in Badakhshan festsitzen, weil Sprengfallen auf der Rückmarschstrecke endeckt wurden, durchstreift der Kunstsoldat fragwürdiges Gelände an der Heimatfront.)

Das Ergebnis ist deprimierend, leider auch ernst zu nehmen: ein fragwürdiges Outfit vor einem schwach beleuchteten Parkplatz, dazu ein spärlicher Konfettiregen über einer Fläche voller Grau sowie ein unscharfes und damit künstlerisch sich ins Beliebige begebendes Bild von einer Dame in desaströs goldenen Strümpfen und silbernen Schuhen. Er hat es einfach nicht gefunden. Alles in dieser Stadt ist neuerlich so erbärmlich geworden. Der Glanz und seine sensiblen Gefährdungen sind verschwunden. Der abgestandene Rest vermeintlich gegenwartsnaher Obzessionen und Subversionen können für den ästhetisch anspruchsvollen Blick eines Kunstsoldaten kein Äquivalent mehr ergeben. Obwohl er die Natürlichkeit der Stadtbewohner noch immer schätzt, scheint jede Detailliebe und auch jedes Farb- und Materialbewusstsein aufgebraucht zu sein. Eine immer hagere Arte Povera im Eingang, am Ausgang und in der Mitte lässt alles aussehen wie zusammengeknüllte Plastiktaschen oder platt getretene Bierdosen oder verwischte Hundehaufen. Die auslaufende Boheme ist eher unterfinanziert, erlernt gerade Reproduktion aus zweiter Hand, behängt sich mit konsumistischer Serienproduktion und hält das unglücklicherweise auch noch für Understatement und Minimalismus, wo sie doch gar keine andere Eingabe mehr hat als auf prekäre Fertigware zu setzen. Das platte visuelle Elend als symbolischer Code eines anständigen und steuerehrlichen Lebens und dabei trotzdem "stylish, weil wir uns anstrengen und sehr kreativ sind". Anderes als Rationalisierungsinseln in einer gleichgeschalteten Scheußlichkeit zu entwerfen, fällt der absteigenden Stadtkultur nicht mehr ein. Aber soll er sich nun aus der egalitären Ödnis auf die Spielwiesen einiger exhibitionistischer Neureicher begeben, nur weil diese vielleicht noch in irgendwelchen abgeschirmten Vierteln irgendwelche perfekt imperfekten Individualitäten reflektieren? Soll er wirklich diese ganze Szenerie der schillernden Unmoral zu einer neuen Ästhetik geschmeidiger Ausschweifigkeit und etikettierter Überhöhung verdichten? Das wäre feiger Verrat an der Klasse und ziemlich peinlich außerdem.

Wie einer toten Avantgarde die Business-Kunst erklären?

2010-08-22T08:04:00.000-07:00

Avantgarde, Avantgarde, Avantgarde. Die großen Zeiten des Aufbruchs sind schon lange vorbei, und es ist jetzt die Zeit des künstlerischen Durchbeißens. Der Markt beginnt schon wieder zu schwächeln, und zeigt, dass das Leben nicht mehr die Kunst ist, sondern die Kunst das Überleben. Keine Zeit mehr für Madame LeRoy und für Cabaret Voltaire. Letzte Nacht war Saturn-Eröffnung mit Superangeboten für neue digitale Bildbearbeitungsprogramme, und wir sind froh, wenn uns dort kein Blauer Reiter gesehen hat. Private-Wealth Management unterwegs mit Kunden auf der Art Basel, bitte, bitte, kommt doch auch mal zu uns. Wir machen Videos, Performances, zeichnen, singen, schreiben architekturtheoretische Texte und kollektionieren nebenbei auch noch selbst entworfene Anziehsachen. Was wollt ihr denn noch? Oder sollen wir euch schwören, unsere Hyper-Subjektivität, authentischen Selbstreflexionen, unser strukturell hinterfragendes Gelangweiltsein, unsere simultanen bis simulierten Zweifel nur noch in Ton zu modellieren? Herr Tatlin auf seinem Tatlinturm, Herr Schwitter auf seiner Schwittersäule, Herr Malewitsch im Quadrat, sie wenden sich ab, aber die Kunst zur Zeit ist eben nicht das pralle Leben, zur Zeit ist sie prall dagegen. Die Moden, die Preise, die Stimmungsbarometer, der Boom, der Hype, die Spitzenlose, die Abschläge, die Käufe, die Verkäufe und die Notverkäufe realisieren sich kalt, eiskalt. Ein Leben in der Kunst ist etwas für Frierende. -1919. Herr Hausmann will den numerischen Zeitgeist enthüllen und heftet einer Puppe einen schönen Geldbeutel an den Kopf. -1936. Mondäne Damen schlürfen Austern und Champagner, Frau Oppenheim serviert das Frühstück im Pelz. -1965. Männer mit dicken Zigarren proben den Nachkriegswohlstand und Herr Beuys erklärt einem toten Hasen die Kunst. Heilige Avantgarde, habt ihr etwa schon geahnt, was jetzt kommt?

(Folglich können wir die Antwort sparen. Die Avantgarde denkt und schweigt.)

Zurück zur Linie

2010-08-15T09:36:00.000-07:00

Tagesbefehl an die Kunstarmee:

Zurück zur Linie!

hunt 'em, find 'em, kill 'em

2010-08-05T08:04:00.000-07:00

Der Kunstsoldat

hat heute Einsatzbefehl für ein ästhetisches Krisengebiet erhalten, in dem noch viel cyberattack und in-house-fighting erforderlich ist. Eigentlich hat er es gleich gewusst, dass CS2 die digitale Kriegsführung schlechthin ist. Füllebene, Einstellungsebene, Hintergrundebene, Vernichtungsebene, Blendflecken, Distorsion, Invasion, Störungsfilter, Verzerrungsfilter, Rasterung, Punktieren, Entleeren, Löschen, Beenden. Es versucht es immer wieder mit mir. Aber mit mir nicht! Dachte der Kunstsoldat. Mit mir nicht unbedingt! Mit mir vielleicht! Mit mir vielleicht doch! Mit mir allemal! Mit mir jeden Tag! Mit mir jeder Zeit! Bundstifte, Wolken, Kacheleffekte, Ozeanwellen, Kräuseln, Kratzer entfernen, verbiegen, weich zeichnen, noch weicher zeichnen, kuschelweich zeichnen.

-Bildschirmschoner - Flowerbox -

Das hätte er nie gedacht, dass seine Streitmacht so einknickt und letztlich nur noch anbiedernd ist. Seine ganze kunstsoldatische Verelendung im digitalen Wohlfühlsystem. Seine gut versteckte Angst, dass das Foto am Ende so wie so besser ist. Jetzt schwört er auf den Alleingang: Gelbe Reifen, Rote Felgen, grüne Pantherhaarpinsel, meterhohe Farbtonnen, und er, der Kunstsoldat, der wild um sich spritzende, werfende und ballernde Muskelprotz.

Achtung, Creative Suite 3, 4, 5, 6, Köpfe werden rollen!

targeted sanctions

2010-07-15T05:09:00.000-07:00

Er schaltet sein Nachtsichtgerät ab. Was waren das noch für Nächte, in denen Magic Marker und Sprühdosen in U-Bahn-Schächte, U-Bahn-Depots und unter Autobahnüberführungen schlichen, um die postmodernen Selbstentleerungen mit purer Barockmalerei zu überschwemmen. Purer Gangsterbarock, weit entfernt davon, schön zu sein, nicht einmal ausgesprochen hässlich oder obszön. Und nun diese Leute, die nie einen U-Bahn-Schacht durchliefen, nie an einer Autobahnbrücke hingen, nie in Polizeigewahrsam gesessen sind, aber sich mit ihren furchtbar wild und kaputt aufgemachten Undergroundattrappen dazwischen gemischt haben, um im Auftrag ihrer findigen Event-Agenten aus dem Unterschichtenbarock neonschön verhässlichte und obzönisierte Betriebskunst für das arrivierte zeitgenössische Kunstpublikum zu produzieren. Es ist einfach so, denkt der Kunstsoldat, seit dieser Planet Erde von der zeitgenössischen Kunst befallen wurde, sieht er immer schlechter aus. Sie sollen es begreifen, denkt er, aber sie sollen vorher nicht erfahren, was ich anstellen werde.

Sinn für schlechte Kunst

2010-06-21T02:05:00.000-07:00

Der Kunstfeldwebel sprach heute vor versammelter Truppe über den Sinn schlechter Kunst. Die Rezeption schlechter Kunst gelingt nicht, sagte er, wie dies vielleicht für gute Kunst der Fall sein mag, in der leichten Einstellung eines Wohlgefallens. Die Rezeption schlechter Kunst verlangt ein interessiertes Aushalten und eine angestrengte Erkenntnis ihres Sinns. Der für ein solches Verstehen erforderliche Nachvollzug verlangt keine ästhetische Einstellung, sondern Teilnahme. Diese Teilnahme betrifft das Sicheinlassen auf das, was präsentiert ist und verstanden werden will. Im teilnehmenden Verstehen von schlechter Kunst und deren Wahrheit vollzieht sich damit eigenes Präsentsein in der alltäglichen Präsenz schlechter Wahrheiten. Bei diesem teilhabenden Erleben des Präsentierten handelt es sich also um die gute Erfahrung eines tieferen Selbstverstehens. Weil aber das individuelle Verständnis für uns Kunstsoldaten bedeutet, einer Selbsterkenntnis, eines Stückes Wahrheit teilhaftig zu werden, wird die schlechte Kunst für uns letztlich zur guten Kunst. Das ist vor allem für die heutige Kunstpräsentation sehr vorteilhaft, meinte der Kunstfeldwebel, denn gute Kunst ist selten und schlechte Kunst gnadenlos präsent.

„Irritierend“ … „verstörend“

2010-05-13T06:58:00.000-07:00

Guten Tag, Trophäenjäger dritter Ordnung.

Du solltest besser gar nicht erst hinsehen. Denn das einzig irritierende und verstörende an der Gegenwartskunst ist, dass ständig irgendetwas "irritierend" und "verstörend" sein soll. Das Betroffenheits- Tutut und seine nachfolgenden Echos. Wenn du durch bist, folgt das nächste Tutut. –

Text zur Ausstellung:

"Irrend sucht mein Blick umher, sah Bilder schon, verstörend sehr".

Nichts ist mehr normal, durchschnittlich, bekannt, gewöhnlich oder erträglich, und das, obwohl nichts zu sehen ist, das nicht schon anderswo zu sehen war. Ein Krankheitsbericht, eine Psychophatie voller Panik und Verstörungszeichen.

Einstürzende Kirche

2010-04-26T06:13:00.000-07:00

Bereits um 1630 entdeckte François de Nomé ein systemisches Problemsystem am gewöhnlich makellosen Fels der heiligen Kirche Christi. Heute stehen meine hochmoralische Nachbarin und ich im Jahr sechs des Pontifikats von Benedikt XVI. Vor 140 Jahren, sagt meine Nachbarin, brach der Kirchenstaat zusammen. Du lieber Himmel, rufen wir beide, und jetzt knirscht es schon wieder!

Ästhetik des hemmungslosen Grinsens

2010-04-18T08:57:00.000-07:00

Land des Grinsens

Der Befall unseres Planeten mit NRW-Wahlplakaten. Er sieht daher zur Zeit ziemlich schlecht aus. - Grinsen und "Soziale Gerechtigkeit schaffen". - Mona Lisa I: Neuronen feuern, wenn das Auge perfekte Symmetrie erblickt. Gegenprobe: Wahlplakate in NRW. - Zu große Gleichmäßigkeit unterfordert das Gehirn und erzeugt Langeweile. - Eine Ruhrmetropole voller Symmetrie-Aliens. - Es grinst der gierige Funken der Macht. Man sollte besser gar nicht erst hinsehen. - Grinsen gegen das ästhetisch empfindsame Auge. - Ihr wollt Wahlen? Hier habt Ihr die Ästhetik des hemmungslosen Grinsens! - Mona Lisa II: Land des Lächelns, kehre wieder! - Mon Dieu, now mornin‘s clear, zur Hölle mit den Grinsvisagen!

Meine romantische Vorstellung über Kunst als Gesellschaftskritik

2010-04-04T10:50:00.000-07:00

Wie man Osterhasi die Kunst erklärt:
Joseph Beuys/ Ene-Liis Semper

ästhetik pädophil

2010-03-21T05:52:00.000-07:00

Die Machtinstanz Europas ist pädophil / Oliviero Toscani

Die Kunst, der Müll und der Tod

2010-03-13T07:22:00.000-08:00

Der Künstlerin rinnt eine Träne die Wange hinunter, und sie schaut den Galeristen lange an. Der aber kann ihr nicht helfen, zumal er sich in gleicher Lage befindet. Die Endlosschleife zeitgenössischer Kunst hat jetzt endlich eine Bruchstelle erhalten. Die Bruchstelle steht in der South London Gallery. Über 500 Kunstwerke haben inzwischen den Weg in die Riesen-Mülltonne der ältesten öffentlichen Londoner Galerie gefunden. Der Entsorgungsanteil steigt stündlich und läßt inzwischen die Ateliers beispielsweise von Peter Blake, Mat Collishaw, Michael Craig Martin, Tracey Emin, Damien Hirst, Gary Hume, Julian Opie, Cornelia Parker, Gavin Turk, Keith Tyson und Rebecca Warren wohltuend klar erscheinen. Der (noch) freiwillige Charakter der Aktion ist allerdings zu betonen. Nichts geschieht gegen den Willen eines Künstlers. Lebendige Künstler geben Zustimmung, Tote lassen ihre noch lebendigen Repräsentanten sprechen. Alle angereichten Kunstwerke samt Künstler erhalten auf dem Weg in den Entsorgungstod individuelle therapeutische Betreuung und ein letztes würdiges Geleit. Der jeweils angereichte Abfall wird dann oben in den Container geworfen, schlägt unten hörbar auf, wird am Ende mit allen dort versammelten Trümmern weiter zerlegt und zwecks Herstellung sinnvollerer Produkte recycelt. Alle Besitzer oder Verfertiger von Kunst können sich auf der Website http://www.southlondongallery.org/ anmelden und ihre Werke nach Vereinbarung vorbeibringen. - Nationale Anmerkung: Zu diesem Vorgang auf der Insel mag die deutsche Festlandkunst einwenden, dass der ehrenvolle Durchlauf an einer deutschen Festakademie immer nur Kunst, keinesfalls Abfall, oder Abfall nur bewirke, wenn er zugleich hohe und höchst unentbehrliche Kunst ist. Ausdrücklich wird aber darauf hingewiesen, dass grundsätzlich auch deutsche akademische wie nichtakademische Kunstbetriebe ihre Erzeugnisse nach London bringen dürfen.

Tagesbefehl an die Kunstarmee: Aufsehen erregen!

2010-02-28T02:58:00.000-08:00

Denn was hat die Kunst schon zu befehlen? Sie, die fortwährend nur in den Proportionen eines volatilen Befehlnotstands stattfindet. Sie wirft ja noch nicht einmal Steine in die Schaufenster der Kunstwarenhäuser, sondern immer nur ins Wasser, weil die Kreise, die sie bewirken, interessieren: "Wer kann die Kreise lösen, wer ihrem Zauber widerstehn?" (aus dem Katalog zur Ausstellung "Sit down and watch the river flow"). Dann aber auch, weil so ein Stein nicht nur Kreise zieht, sondern auch Wellen schlägt, wovon Enten wach werden und Fische anfangen zu schreien. Wichtig ist eben, genügend Aufsehen zu erregen. Denn das Schreien der Fische gilt den Anglern immer als sicheres Anzeichen dafür, dass sie es mit wichtiger Kunst zu tun haben. Wenn die investiven Angler angeln und angeln und angeln, werden irgendwann selbst die erwachten Enten das schwimmende, hängende oder bereits eingepackte Werk verstehen, aneignen und bewältigen. Auch eine Entengesellschaft kann dann mit einer gewissen Genugtuung oder sogar mit einem Gefühl des spekulativen Triumphs draufblicken, so wie der Angler auf den kapitalen Hecht auf seinem Teller, an der Wand oder in seinem Tresor.

KUNSTUNIFORM

2010-01-30T07:45:00.000-08:00

Seitdem die Kunst tot ist, ist es bekanntlich kinderleicht, Künstler als Soldaten zu verkleiden.

XXX

2010-01-25T03:45:00.000-08:00

Was wollen wir heute machen?

Keine Ahnung.

Fangen wir doch mal mit Selbstverbrennung an.

Everything you need to know about Art

2010-01-16T04:45:00.000-08:00

"Ihre Arbeiten deuten an, ohne darzustellen oder zu zeigen, so dass ihre Arbeiten auf etwas latent Vorhandenes verweisen. Die Formen und Strukturen liegen in ihrer Leichtigkeit über einen nicht näher definierten Bildgrund und changieren zwischen flacher Abbildhaftigkeit und potentieller Dimensionalität. Die sich wiederholenden Strukturen geben den Blick auf unter ihnen liegende Leerstellen frei und geben zugleich Hinweise auf eine mögliche Ausfüllung, die aber dem Betrachter und seinen Assoziationen überlassen bleibt..."

Kunst ist Virus.

Das Virus braucht jemanden, von dessen Aktivität es lebt, den es konsumiert. Selbst ist es vollkommen unscheinbar, austauschbar – ein Nichts. Weil Kunst heute meistens nackt ist, streift man ihr einen Text über, damit wir etwas haben, an dem wir sie packen und festhalten können. Nicht, weil sie ohne Text schutzlos wäre, verloren und unbekleidet uns ausgeliefert. Wir schützen nur uns selbst. Wir schützen uns vor unserer eigenen viralen Hilflosigkeit.

esthétique belle de jour

2010-01-07T03:25:00.000-08:00

OHNE MODELS

Wer Luoise zum Star unserer neuen Show machen will, darf sich bis zum 15. Februar 2010 unter http://kunstarmee.blogspot.com/ dafür bewerben und wird vielleicht sogar namentlich erwähnt.

Luoise
48 Jahre
Größe: 1,59 Meter
Augenfarbe: Braungrau
Haarfarbe: Dunkelblond
Beruf: Maschinistin
Hobbys: Boxen
Das mag ich an mir: An meinem Wesen: Zuverlässig, treu An meinem Körper: Füße
Ich möchte mitmachen, weil... es mir Spaß machen würde, mich anders zu kleiden

Synthetic Art Radar

2010-01-06T02:58:00.000-08:00

Thierry Picouret, Void is just another day, 2009

(Galerie Leopold, Brüssel)

Man muss es (unbedingt) sehr, sehr lange betrachten. Denn nur allmählich wird die perspektivische Tiefe dieser Malerei sichtbar. Nur allmählich tritt die Flachheit in den Hintergrund. Es ist genau der Tiefe-mit-Fläche-Charakter, die Gegensatzvereinigung von kontradiktorischen Grundmomenten, der ungewisse Erinnerungen wachruft. © kunstarmee

ARTBANKING

2009-12-13T07:51:00.000-08:00

Wie könnte ich den Text einer Ausstellung schreiben, zu der dasselbe stinkende Publikum in eine Galerie wiederkäme, welche eine kapitalistische Galerie ist, worin man Bilder sehr teuer verkauft, welche keine Malerei mehr sind, sondern Werte unter dem Titel Werte, und die auf der Welt all das sind, was sich als Gegenstand Wert nennt, diese Sorte großer in vielfältigen Farben bedruckter Papiere, die den Inhalt eines Unternehmens einer Goldschürfstelle darstellen, für welche der Eigner sich nicht einmal ein Rißchen in einem Fingernagel zuzog, während Millionen Arbeiter auf der Ebene des Gegenstands verreckt sind, damit der Verarschte namens Geist in aller Bequemlichkeit aus der materiellen Arbeit Genuß ziehen kann. // Antonin Artaud